這是《放牛班的春天》課題教學反思，是優秀的教學案例文章，供老師家長們參考學習。

　　1949年，音樂家來到“池塘之底”，學生大部分都是難纏的問兒童, 體罰在這里司空見慣，學校的校長只顧自己的前途，一直用殘暴高手段管理學生，用“犯錯——懲罰”的管理準則。

　　性格沉靜的克萊門特嘗自己的方法改善這種狀況、他極力地保護孩子們不受校長的罰。而且令他驚奇的是，這所宿學校竟然沒有音樂課，他只好重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂來打開學生們封閉的心靈?？巳R門特開始教學生們如何唱歌，影片中的幾首插曲很美，猶如天籟滌蕩心靈。少年夢一樣純凈的嗓音在柔和的和音襯托下突兀而起，整個宇宙在瞬間都沉靜了，福音降臨，問題少年們心中原本涌動著比常人更多的激情與期望。孩子們清澈的眼神，甜美清亮的童聲合唱，以及悠揚的歌聲中放飛的童心、夢想、感激、懷念……這一切無不美得令人動容。

　　然而事情并不順利，一個最大的麻煩制造者就是皮埃爾·莫昂克。皮埃爾擁有天使般的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格。單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣才能釋放皮埃爾的音樂才能?這一問題讓克萊門特頭痛不已。經過努力，循循善誘的克萊門特終于把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了段微妙感情。

　　最后，因為一次失火事件克萊門特被校長解雇，臨走前他帶走了一直堅信爸爸媽媽會來接自己的佩皮諾。而皮埃爾·莫昂克在克萊了特的啟迪下最終成為一名世界著名的指揮家。

　　不同于一般的運用苦難拼命煽情的悲情電影，或極盡夸張搞怪爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。音樂是本片的主題，導演克里斯托夫·巴拉蒂早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始制作本片的音樂部分，市場反應證明了他們的成功。

　　一群頑劣成性的學生，一位充滿愛心、循循善誘的教師，再加上個或幾個頑固不化、粗暴專制的學校領導，這樣的人物組合幾乎已經形成了教育題材電影的一個固定的內在結構。這樣一部幾乎完全遵循傳統套路的、中規中矩的古典電影卻依然能喚起人們心靈的共鳴。如果說《死亡詩社》帶給觀眾的第一感受是心靈的震撼，那么《放牛班的春天》給人的第一感受則是心靈的沉醉。

　　教育是一門藝術。我們需要正確看待人生，真誠寬容地對待學生那一張張稚嫩的面孔上閃現的笑容是一名教師最大的幸福和光榮。給予他們信任和賞識，他就會展示屬于孩子獨有的最真實、純真與可愛的一面。影片告訴我們：教育是愛，需要尊重，需要寬容，要讓每一位孩子看到屬于他們自己的春天，享受到春風暖日，在陽光下健康快樂成長。