奧爾夫音樂培訓專用PPT課件這個PPT共49頁，該文件包含了PPT課件。主要包含幼兒時期接受的藝術教育，青少年時期的音樂戲劇活動，慕尼黑音樂學院學習時期，“整體的藝術”觀念形成時期，軍特學校時期，重返音樂戲劇創作時期，奧爾夫音樂教育的發展與國際化，什么是奧爾夫音樂，奧爾夫音樂教學的態度，奧爾夫音樂課程教師基本素質要求，奧爾夫教育理念等，歡迎點擊下載。

前    言 
音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，音樂活動對幼兒的生活、成長有著不可忽視的影響。音樂教育能培養和提高幼兒的音樂能力，增強幼兒對音樂美的敏感性，是幼兒得以和諧發展、健康成長的一種重要手段。幼兒只有學會認識音樂，駕馭音樂，才能進入音樂天地，并借助音樂活動獲得積極的人生經驗。
《綱要》明確指出：“要讓幼兒喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗。能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。” 隨著時代的發展，人類的進步，音樂就成了人們生活中不可或缺的精神支柱，而在幼兒園里，更是從早到晚都離不開音樂，音樂甚至可以滲透到各個領域，在音樂活動中讓幼兒受到藝術熏陶、在唱唱跳跳中感受到音樂的美，產生愉悅的心情。
我國的音樂教育現狀
長期使用著唱歌、音樂欣賞、律動、音樂游戲等陳舊的教育模式；
忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視幼兒在音樂學習中的主體性、主動性、個性和創造性；
唱歌是枯燥的重復，律動是一板一眼的模仿。
國外三大教學法
達爾克羅滋（體態律動）
柯達伊（歌唱教學
本土化音樂及五聲調式）
奧爾夫（原本性音樂）
卡爾?奧爾夫（Carl orff）：
1895年7月10日生于德國巴伐利亞慕尼黑，是本世紀最偉大的作曲家、教育家。軍人世家，祖父從少將轉為研究測量學、數學、天文學，外祖父是少將兼歷史學家，父親既是軍官又是音樂迷，母親是鋼琴家。他從小熱愛音樂，4歲時發現了一個提線木偶，從此激發了他對戲劇的熱愛。他早在1924年就熱切追求一種當代的藝術，以激起對音樂、語言、舞蹈和戲劇結合的新觀念。1953年，奧爾夫音樂教學訓練中心在薩爾茲堡莫扎特音樂學院成立。此教法是一種激發孩童借由想象力和幻想力進入音樂仙境的教學法。
什么是奧爾夫音樂？
不同于傳統音樂課，以音樂為主線，將美術、故事、科學、數學等內容體系化，形成一套整合性課程。通過好聽的CD、優美的舞蹈動作、創意性節奏卡、五線譜等帶幼兒進入視、聽的動感音樂環境。在專業教師的引導下發展寶寶的創造力、想象力、模仿力、表現力、語言表達能力等。
奧爾夫音樂教學的態度
不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導孩子和老師共同創造；
不注重結果，只注重過程 。
奧爾夫音樂課程教師基本素質要求
節奏感強，音準敏感度高，且具有一定的樂理知識和樂器演奏技能
個性開朗，組織、調動能力強
善于觀察，反應迅速，能以孩子為主體來即興生成課程。
具有較強的發散性思維和創造性思維
奧爾夫教育理念
1、綜合性——同動作、舞蹈、語言緊密結合。
          傳統的音樂教育由于過度重視智能和技巧的發展而忽略了感覺陶冶的重要性。他認為音樂中最重要的而且和生活最密切的本質。
2、即興性——突出幻想與創造。即興是對一個人一切禁錮的放縱。
1）語言的創造
                   2）肢體的創造
                   3）造型的想象
                   4）戲劇性的創造
                   5）旋律的創造
                   6）聲音的創造
3、回歸性——親自參與，訴諸感性，回歸人本。自然簡單并非天才教育。取自離生活最近經驗。不在于講在于用。
1）節奏與說話
             2）聲勢與節奏
             3）動作與情緒（敲門、興奮地叫）
4、參與性——適于開端。多種角色為能力不同的幼兒提供機會（老人、成人、兒童）。從感性（感覺、感情、感知、感悟）到理性。
        1）沒有難度
        2）沒有條件
        3）多廣度多角色的參與音樂
        4）拓寬了音樂的領域
5、本土化——從母語出發，從本土文化出發。
1）地域與文化
      2）民族傳統調式
      3）民族特點
      4）語言習慣
      5）地方語言
6、整體性——為全體學生的。
1）音樂是人的本能；
      2）是人人需要的；
      3）音樂應為每個人的成長提供幫助；
      4）音樂教育應為不同水準和性格的兒童提供共同活動的機會。
奧爾夫體系的主要內容包括:
器樂教學
以節奏為基礎的節奏朗誦與歌唱活動
基本動作教學
奧爾夫樂器的分類及特點
器樂教學——是指使用奧爾夫樂器進行演奏活動的教學。
一、奧爾夫樂器的產生及其在教學中的作用
奧爾夫樂器擺脫了動作訓練惟一用鋼琴音樂的辦法，追求的是學生奏樂，即通過即興演奏設計自己的音樂，以發揮學生的主動性。
二、奧爾夫樂器的分類及特點
1、無音高的——打擊樂器
金屬共鳴器：三角鐵、沙球等
木質共鳴器：響木、響板、木棒
鼓類共鳴器：手鼓、雙面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓
搖響類：串鈴、沙錘
2、有音高的——音條樂器
鐘琴：有13個調好音的金屬音條
金屬琴：又稱鋼片琴、鋁板琴、鐵琴等。名稱依據制作材料而定。
木琴：是一種硬木的共鳴箱，上面安上13個調好音的檀木音條，用氈制的槌頭來演奏
分高、中、低三種。
樂器玩奏
利用自然材質制作的、音質優
美的樂器在幼兒音感敏銳期、
訓練他們聽力與節奏
二、節奏練習
一、節奏教學在音樂教育中的目的
1.培養敏銳的音樂感知能力
2.培養音樂記憶能力
3.提高視唱(奏)讀譜能力
4.發展音樂感—更加精致與豐富的感覺力與表現能力
5.發展音樂表演技能的基礎
二、節奏朗誦（節奏把音樂、舞蹈、語言聯系在一起）
1.語言在音樂教學中的作用
2.語言在音樂教學中的內容與方法
讓我們來體驗一下吧！
*         
             大頭  大頭   下雨  不愁
             人家  有傘    我有  大頭
大頭大    大頭大  刮風下雨  我不怕
*分組節奏游戲一下吧！
唐僧   騎馬   咚咯  咚    后邊   跟著   孫悟  空
孫悟   空       跑得  快    后邊   跟這個
豬 八   戒       豬八  戒     0 鼻    子長
后 面    跟這個    0 沙     和尚
三、動作教學
一、動作教學的目的
身心平衡發展
培養敏銳的聽力、注意力、反應能力
發展創造力
節奏感訓練
發展音樂感的基礎教育
二、動作教學的內容與方法
基本動作教學分為律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢。
1．聲勢-----聲勢是用身體作為樂器,通過身體動作發出聲響的一種手段。
聲勢的基本形式與方法：拍手、跺腳、拍腿、捻指
聲勢準備練習包括手掌向上表示開始，向下或雙手背到后面表示停止。
讓我們用拍手、跺腳、拍腿、捻指的方式來體驗一下吧！
2、律動與舞蹈
          奧爾夫的體態律動是對達爾克羅斯體態律動的吸收與發展
          在音樂中舞蹈，在舞蹈中理解音樂
          讓我們來體驗一下吧！
訓練身體的協調性、節奏感、反應能力
與幼兒園集體教學活動設置基本相同：
導入過程：任何能吸引幼兒注意力、激發興趣的方式
主體教學過程：以故事、兒歌、圖畫、表演等方式引導出教學主題
聲勢練習、表演與樂器操作過程
根據幼兒表現情況，進行針對性的指導與調整
引導幼兒欣賞自己與他人合作產生的作品
結束過程：復習主要內容；延伸活動等
謝謝！
讓我們一起快樂享受音樂吧！