這是斷章選自卞之琳的哪本書，是優秀的九年級下冊語文教案文章，供老師家長們參考學習。

斷章選自卞之琳的哪本書第1篇

[教學目標]

(一)知識與能力

1、 了解詩歌解讀“詩無達詁”的特點，引導學生進行個性化解讀;

2、以小組合作學習方式培養學生質疑的學習習慣，鍛煉交流、表達能力;

2、 理解并分析短詩的主旨;

(二)過程與方法

1、詩歌鑒賞教學按“初步感知——合作探究——互動交流——拓展升華”的過程進行;

2、學生自主學習基礎上，小組合作學習，共同探究;

(三)情感態度與價值觀

通過朗讀，分析意象特征，在交流討論中理解詩歌主旨。引導學生體會詩歌中真、善、美的情感體驗，激發學生關注自我、關注生活、關心人民的意識和情感。

[教學重、難點]

用準確生動的語言分析詩歌主旨，寫鑒賞性小短文。

[教學設想]

布置同學預習五首短詩，并讓同學挑選一首詩寫了一點鑒賞性評論。從同學課前預習作業情況看，多數同學對于這五首詩的主旨把握均較為準確，也存在多種解讀，最大問題在于許多同學在闡述詩歌主旨的解讀過程時，表述還欠嚴密，賞析時還不能做到有理有據。因而，在組長匯報本組討論情況時，須特別強調在陳述本組觀點之后需闡明這些觀點是如何得出的，可允許組員補充說明，共同完成任務。

[教學流程]

一、新課導入

我國古代詩論中有所謂“詩無達詁”論，(“達詁”的意思是確切的解釋或理解)認為不同和讀者對于同一作品往往有不同的理解。西方也有所謂“一千個讀者，就有一個千個哈姆雷特”的說法，因此在文學閱讀過程中特別強調讀者參與。這些說法都說明了在文藝鑒賞中存在著理解和審美的差異性，即不同的鑒賞者對同一作品可以仁者見仁，智者見智。

二、解讀《斷章》

1、介紹作家作品：

卞之琳(1910—2000)，祖籍江蘇溧水，生于江蘇海門。詩人、學者。1933年畢業于北京大學英文系，就學期間曾師從徐志摩，深受賞識，徐志摩不僅將卞之琳的詩歌在其編輯的，還請沈從文先生寫題記。因為這段經歷，卞之琳被公認為新文化運動中重要的詩歌流派“新月派”的代表詩人。此外，在這一時期，卞之琳與何其芳、李廣田還合出過一本名為《漢園集》的詩集，因此三人又被合稱為漢園三詩人。以后，卞之琳擔任了北京大學西語系教授、中國社會科學院文學所研究員、中國莎士比亞研究會副會長、中國作家協會理事等職務，是莎士比亞和英詩翻譯名家。主要作品有：《漢園集》《雕蟲紀歷》《十年詩草》《人與詩：憶舊說新山山水水》《小說片斷》《莎士比亞悲劇四種》《英國詩選》等。

卞之琳于20世紀30年代出現于詩壇，受過“新月派”的影響，但他更醉心于法國象征派，并且善于從中國古典詩詞中汲取營養，形成自己獨特的風格。他的詩精巧玲瓏，聯想豐富，跳躍性強，尤其注意理智化、戲劇化和哲理化，善于從日常生活中發現詩的內容并進一步挖掘出常人意料不到的深刻內涵，詩意偏于晦澀深曲，冷僻奇兀，耐人尋味。詩人主張“未經過藝術過程者不能成為藝術品，我們相信內容與外形不可分離”。卞之琳創作態度嚴謹，孜孜不倦地探索“藝術過程”中的轉化與表現，即使對新詩的外部形式也刻意追求變化和創新，更不用說在詩的意象、內容方面。有些詩作被譯成多種文字，并成為海外學者專題研究的對象。在半個多世紀中，詩人堅持不懈地進行詩歌創作和理論研究，成功地實驗和引進了西方多種現代詩歌形式，對中國象征主義、現代主義詩歌的發展開拓了新的景觀，有著很大的啟蒙意義和重要的貢獻，并取得了相當的藝術成就。

2、整體把握

卞之琳是30年代現代詩派的重要詩人，《斷章》寫于1935年，是卞之琳的代表作。這首詩雖只短短4行，卻試圖用簡明的意象闡釋深刻的道理。詩人通過對“風景”的剎那間感悟，涉及了“相對性”的哲理命題。“你站在橋上看風景”，而相對于樓上的人來說，橋上的“你”就是他們眼中的風景，他們“在樓上看你”。“明月裝飾了你的窗子”，而相對于夢見“你”的人來說，“你”則像窗外的明月一樣，“裝飾”了他們的“夢”。

這首詩從字面上看非常簡單，好像看一遍就懂了。但看完后又覺得不全懂，似乎簡單的字眼里藏著很深的道理。學者、翻譯家李健吾認為，這首詩是在“裝飾”兩個字上做文章，暗示人生不過是互相裝飾，蘊含著無奈的悲哀。卞之琳本人卻不以為然，他說：“這是抒情詩……是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關，相互依存、相互作用。人(你)可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景;人(你)可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺地成了別人夢境的裝飾。”又說：“我的意思是著重在相對上。”這樣看來，詩人的主要意圖是表現人與人之間、物與物之間，不論自覺與不自覺都可能發生的這樣或那樣的相對關系。如此抽象的哲理，卻能通過這樣一首極其短小、通俗易懂、畫面鮮明的小詩表現出來，其高超的表現技巧令人佩服。

三、問題探究：

1、《斷章》一詩中，詩人是怎樣用形象的畫面來闡釋抽象的哲理的?

《斷章》的4行詩，是4個形象的畫面。前兩個畫面，“你站在橋上看風景”“看風景的人在樓上看你”，表面似乎互不相關，“橋上”“樓上”這兩個地點，卻在看風景時發生了聯系。后兩個畫面，“明月裝飾了你的窗子”“你裝飾了別人的夢”，窗子與夢互不相關，卻在“裝飾”這一點上又發生了聯系。十分平常的生活畫面，幾個毫不相關的事物，經過詩人精心構思與組合，變得耐人尋味。它闡釋了詩人心中思考的“事物的息息相關”的抽象哲理。

2、有人說《斷章》是一首情詩，還有人說它是一首哲理詩，你說呢?

關于《斷章》這首詩的旨意，歷來有不同的理解。有人認為這是一首愛情詩，橋頭的“你”在白天是樓上人心目中的風景，在夜晚是樓上人夢中的“裝飾”。一個是白天夜晚都在關注著、想念著心中的人;另一個是被別人深愛著，自己卻沒有感覺。詩人自己說他的意思著重在“相對”上。他通過對自己剎那間感觸的描述，巧妙地融入了他多年來的哲學深思：在同一時空中，作為主體的人或物，有可能變成客體，客體又可能變成主體。原來，《斷章》的深刻哲理，就是通過兩幅生動、優美的畫面隱喻、暗示出來的，需要讀者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一種創造。

3、 這是我中學時代很喜歡的兩首詩，當我讀著《斷章》和《錯誤》時，這兩首詩就在眼前晃著，同學們能不能說一說其中的原由?

明確：閱讀時所產生的情感體驗很相似。(可就詩意與同學簡單進行交流)

教師點撥：讀詩若能抓住詩中意象進行聯想和想象，就能較準確地把握作者詩中所要表達的情感了。

4、品讀《斷章》，討論小結：從字面上看，《斷章》極其短小，好像看一遍就懂，又似乎覺得簡單的字眼里蘊藏著很深的道理。仔細品味，你認為作者的寫作意圖是什么?

5、學生分組討論，力求有自己獨特的見解。

(1)請組長匯報本組解讀《斷章》的總體情況;

4、課件展示學術界對《斷章》的幾種解讀;

教師可提供幾組有關《斷章》詩意的資料：

A)學者、翻譯家李健吾先生認為，這首詩在“裝飾”兩字上做文章，詩面呈浮的是不在意，暗地里卻埋著說不盡的悲哀——人生不過是互相裝飾。

B)評論家章亞昕認為，《斷章》寫了一位絕代佳人。詩人不去說“你”如何美，而是去敘述她如何成為如癡如醉的審美對象、“風景”的一部分，而是去描寫她如何成為日思夜想的戀愛對象、“夢”中的花朵。不寫她的外貌，而寫她引起的癡情，就能造成抒情的內在，意味的微妙。(詩人臧克家也有同感)

C)《斷章》這首小詩，詩人回憶它的創作過程說：“此四行無意中得之，原擬足成一首完整的詩，接著感到說完了，也無需多說，可獨立成篇，故名《斷章》。”“寫于一九三五年十月，觸景生情，儲藏在記憶中，當還遠遠早于這個日期”。“這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但決不是自己對什么人表達思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關，相互依存、相互作用。人(“你”)可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景;人(“你”)可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺成了別人夢境的裝飾。意味進一步體會，也就會超出一對男女相互關系的意義。”

小結：優秀詩作的深層意蘊是不可窮盡的，就像一道包含有無窮解的方程一樣，具有多個層面，不同層面之間又互相交織與折射，從而使詩歌衍生出不同的含義來。不同的讀者讀同一首詩，由于生活環境、文化傳統、藝術觀念、鑒賞心境等的不同，會形成不同的審美期待，產生全然不同的發現。(教師要抓住“你”“風景”“明月”“夢”幾個意象作適當的補充。)

6、在理解的基礎上誦讀，當場背誦。

四、拓展延伸

補充余光中《連環》一詩，讓學生進一步感知詩無達詁、個性化解讀這種閱讀特點。

連環——仿卞之琳詩意

余光中

你站在橋頭看落日 /落日卻回顧 /回顧著遠樓 /有人在樓頭正念你

你站在橋頭看明月 /明月卻俯望/俯望著遠窗 /有人在窗口正夢你

【教學總結】

《斷章》寫于1935年10月，原為詩人一首長詩中的片段，后將其獨立成章，因此標題名之為《斷章》。這是中國現代文學史上文字簡短、然而意蘊豐富而又朦朧的著名短詩。

這首短短的四行小詩，所以會在讀者中產生經久不衰的藝術魅力，至今仍給人一種很強的美感，首先是因為詩人避去了抽象的說明，而創造了象征性的美的畫面。畫面的自然美與哲理的深邃美達到了水乳交融般的和諧統一。詩分兩段獨立的圖景并列地展示或暗喻詩人的思想。第一幅是完整的圖畫：“你站在橋上看風景，/看風景的人在樓上看你。”，“你”是畫面的主體人物，畫的中心視點。圍繞他，有橋、有風景、有樓上看風景的人。作者把這些看來零亂的人和物，巧妙地組織在一個框架中，構成了一幅水墨丹青小品或構圖勻稱的風物素描。這幅畫沒有明麗的顏色，畫面卻配置得錯落有致，透明清晰。當你被這單純樸素的畫面所吸引時，你不會忘記去追尋這圖畫背后的象征意義，這時才驚訝地發現作者怎樣巧妙地傳達了他的哲學沉思：這宇宙與人生中，一切事物都是“相對”的，而一切事物又是互為關聯的。是啊，當“你”站在橋上看風景的時候，“你”理所當然的是看風景的主體，那些美麗的“風景”則是被看的“客體”;到了第二行詩里，就在同一個時間與空間里，人物與景物依舊，而他們的感知地位卻發生了變化。同一時間里，另一個在樓上“看風景人”已經變成了“看”的主體，而“你”這個原是看風景的人物此時又變成被看的風景了，主體同時又變成了客體。為了強化這一哲學思想，詩人緊接著又推出第二節詩，這是現實與想象圖景的結合：“明月裝飾了你的窗子，/你裝飾了別人的夢。”這是畫面，但已不再是一個構架里，但就大的時間與空間還是一樣的。兩句詩里的“裝飾”，只是詩歌的一種獨特的修辭法，如果寫成“照進”，“進入”，就不成為詩的句子了。也許是看風景歸來的人，或許徑是無關的另外的人，總之這“你”可以是“他”，也可以換成“我”，這些不關重要。重要的仍是主客位置的互換所表現的相對性。第一句詩，“你”是這幅“窗邊月色”圖中的主體，照進窗子的“明月”是客體，殊不知就在此時此夜，你已進入哪一位朋友的好夢之中，成為他夢中的“裝飾”了。那個夢見你的“別人”已成為主體，而變為夢中人的“你”，又扮起客體的角色了。詩人在雋永的圖畫里，傳達了他智性思考所獲得的人生哲理，即超越詩人情感的詩的經驗：在宇宙乃至整個人生歷程中，一切都能是相對的，又都是互相關聯的。在感情的結合中，一剎那未嘗不可以是千古;在玄學的領域里，如詩人布萊克(W·Blake)講的“一粒砂石一個世界”，在人生與道德的領域中，生與死、喜與悲、善與惡、美與丑……等等，都不是絕對的孤立的存在，而是相對的、互相關聯的。詩人想說，人洞察了這番道理，也就不會被一些世俗的觀念所束縛，斤斤計較于是非有無，一時的得失哀樂，而應透悟人生與世界，獲得自由與超越。

斷章選自卞之琳的哪本書第2篇

　　【教學目標】

　　(一)知識與能力

　　1、 了解詩歌解讀“詩無達詁”的特點，引導學生進行個性化解讀;

　　2、以小組合作學習方式培養學生質疑的學習習慣，鍛煉交流、表達能力;

　　2、 理解并分析短詩的主旨;

　　(二)過程與方法

　　1、詩歌鑒賞教學按“初步感知——合作探究——互動交流——拓展升華”的過程進行;

　　2、學生自主學習基礎上，小組合作學習，共同探究;

　　(三)情感態度與價值觀

　　通過朗讀，分析意象特征，在交流討論中理解詩歌主旨。引導學生體會詩歌中真、善、美的情感體驗，激發學生關注自我、關注生活、關心人民的意識和情感。

　　【教學重、難點】

　　用準確生動的語言分析詩歌主旨，寫鑒賞性小短文。

　　【教學設想】

　　布置同學預習五首短詩，并讓同學挑選一首詩寫了一點鑒賞性評論。從同學課前預習作業情況看，多數同學對于這五首詩的主旨把握均較為準確，也存在多種解讀，最大問題在于許多同學在闡述詩歌主旨的解讀過程時，表述還欠嚴密，賞析時還不能做到有理有據。因而，在組長匯報本組討論情況時，須特別強調在陳述本組觀點之后需闡明這些觀點是如何得出的，可允許組員補充說明，共同完成任務。

　　【教學流程】

　　一、新課導入

　　我國古代詩論中有所謂“詩無達詁”論，(“達詁”的意思是確切的解釋或理解)認為不同和讀者對于同一作品往往有不同的理解。西方也有所謂“一千個讀者，就有一個千個哈姆雷特”的說法，因此在文學閱讀過程中特別強調讀者參與。這些說法都說明了在文藝鑒賞中存在著理解和審美的差異性，即不同的鑒賞者對同一作品可以仁者見仁，智者見智。

　　二、解讀《斷章》

　　1、介紹作家作品：

　　卞之琳(1910—2000)，祖籍江蘇溧水，生于江蘇海門。詩人、學者。1933年畢業于北京大學英文系，就學期間曾師從徐志摩，深受賞識，徐志摩不僅將卞之琳的詩歌在其編輯的《詩刊》上發表，還請沈從文先生寫題記。因為這段經歷，卞之琳被公認為新文化運動中重要的詩歌流派“新月派”的代表詩人。此外，在這一時期，卞之琳與何其芳、李廣田還合出過一本名為《漢園集》的詩集，因此三人又被合稱為漢園三詩人。以后，卞之琳擔任了北京大學西語系教授、中國社會科學院文學所研究員、中國莎士比亞研究會副會長、中國作家協會理事等職務，是莎士比亞和英詩翻譯名家。主要作品有：《漢園集》《雕蟲紀歷》《十年詩草》《人與詩：憶舊說新山山水水》《小說片斷》《莎士比亞悲劇四種》《英國詩選》等。

　　卞之琳于20世紀30年代出現于詩壇，受過“新月派”的影響，但他更醉心于法國象征派，并且善于從中國古典詩詞中汲取營養，形成自己獨特的風格。他的詩精巧玲瓏，聯想豐富，跳躍性強，尤其注意理智化、戲劇化和哲理化，善于從日常生活中發現詩的內容并進一步挖掘出常人意料不到的深刻內涵，詩意偏于晦澀深曲，冷僻奇兀，耐人尋味。詩人主張“未經過藝術過程者不能成為藝術品，我們相信內容與外形不可分離”。卞之琳創作態度嚴謹，孜孜不倦地探索“藝術過程”中的轉化與表現，即使對新詩的外部形式也刻意追求變化和創新，更不用說在詩的意象、內容方面。有些詩作被譯成多種文字，并成為海外學者專題研究的對象。在半個多世紀中，詩人堅持不懈地進行詩歌創作和理論研究，成功地實驗和引進了西方多種現代詩歌形式，對中國象征主義、現代主義詩歌的發展開拓了新的景觀，有著很大的啟蒙意義和重要的貢獻，并取得了相當的藝術成就。

　　2、整體把握

　　卞之琳是30年代現代詩派的重要詩人，《斷章》寫于1935年，是卞之琳的代表作。這首詩雖只短短4行，卻試圖用簡明的意象闡釋深刻的道理。詩人通過對“風景”的剎那間感悟，涉及了“相對性”的哲理命題。“你站在橋上看風景”，而相對于樓上的人來說，橋上的“你”就是他們眼中的風景，他們“在樓上看你”。“明月裝飾了你的窗子”，而相對于夢見“你”的人來說，“你”則像窗外的明月一樣，“裝飾”了他們的“夢”。

　　這首詩從字面上看非常簡單，好像看一遍就懂了。但看完后又覺得不全懂，似乎簡單的字眼里藏著很深的道理。學者、翻譯家李健吾認為，這首詩是在“裝飾”兩個字上做文章，暗示人生不過是互相裝飾，蘊含著無奈的悲哀。卞之琳本人卻不以為然，他說：“這是抒情詩……是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關，相互依存、相互作用。人(你)可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景;人(你)可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺地成了別人夢境的裝飾。”又說：“我的意思是著重在相對上。”這樣看來，詩人的主要意圖是表現人與人之間、物與物之間，不論自覺與不自覺都可能發生的這樣或那樣的相對關系。如此抽象的哲理，卻能通過這樣一首極其短小、通俗易懂、畫面鮮明的小詩表現出來，其高超的表現技巧令人佩服。

　　三、問題探究：

　　1、《斷章》一詩中，詩人是怎樣用形象的畫面來闡釋抽象的哲理的?

　　《斷章》的4行詩，是4個形象的畫面。前兩個畫面，“你站在橋上看風景”“看風景的人在樓上看你”，表面似乎互不相關，“橋上”“樓上”這兩個地點，卻在看風景時發生了聯系。后兩個畫面，“明月裝飾了你的窗子”“你裝飾了別人的夢”，窗子與夢互不相關，卻在“裝飾”這一點上又發生了聯系。十分平常的生活畫面，幾個毫不相關的事物，經過詩人精心構思與組合，變得耐人尋味。它闡釋了詩人心中思考的“事物的息息相關”的抽象哲理。

　　2、有人說《斷章》是一首情詩，還有人說它是一首哲理詩，你說呢?

　　關于《斷章》這首詩的旨意，歷來有不同的理解。有人認為這是一首愛情詩，橋頭的“你”在白天是樓上人心目中的風景，在夜晚是樓上人夢中的“裝飾”。一個是白天夜晚都在關注著、想念著心中的人;另一個是被別人深愛著，自己卻沒有感覺。詩人自己說他的意思著重在“相對”上。他通過對自己剎那間感觸的描述，巧妙地融入了他多年來的哲學深思：在同一時空中，作為主體的人或物，有可能變成客體，客體又可能變成主體。原來，《斷章》的深刻哲理，就是通過兩幅生動、優美的畫面隱喻、暗示出來的，需要讀者加上自己的人生感悟

斷章選自卞之琳的哪本書第3篇

　　一、整體把握

　　閱讀《斷章》，你贊同哪個觀點?

　　1、學者、翻譯家李健吾認為，這首詩是在“裝飾”兩個字上做文章，暗示人生不過是互相裝飾，蘊含著無奈的悲哀。卞之琳本人卻不以為然，他說：“這是抒情詩……是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關，相互依存、相互作用。人(你)可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景;人(你)可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺地成了別人夢境的裝飾。”又說：“我的意思是著重在相對上。”

　　《斷章》一詩中，詩人是怎樣用形象的畫面來闡釋抽象的哲理的?

　　《斷章》的4行詩，是4個形象的畫面。前兩個畫面，“你站在橋上看風景”“看風景的人在樓上看你”，表面似乎互不相關，“橋上”“樓上”這兩個地點，卻在看風景時發生了聯系。后兩個畫面，“明月裝飾了你的窗子”“你裝飾了別人的夢”，窗子與夢互不相關，卻在“裝飾”這一點上又發生了聯系。十分平常的生活畫面，幾個毫不相關的事物，經過詩人精心構思與組合，變得耐人尋味。它闡釋了詩人心中思考的“事物的息息相關”的抽象哲理。

　　2、如果把這首詩當做情詩來讀，該如何闡釋?

　　關于《斷章》這首詩的旨意，歷來有不同的理解。有人認為這是一首愛情詩，橋頭的“你”在白天是樓上人心目中的風景，在夜晚是樓上人夢中的“裝飾”。一個是白天夜晚都在關注著、想念著心中的人;另一個是被別人深愛著，自己卻沒有感覺。詩人自己說他的意思著重在“相對”上。他通過對自己剎那間感觸的描述，巧妙地融入了他多年來的哲學深思：在同一時空中，作為主體的人或物，有可能變成客體，客體又可能變成主體。原來，《斷章》的深刻哲理，就是通過兩幅生動、優美的畫面隱喻、暗示出來的，需要讀者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一種創造。

　　《斷章》一詩充分顯示了詩人的高超的結構手腕。全詩四行，分成兩節，恰似并置在一起的兩組鏡頭。

　　鏡頭一：“你站在橋上看風景”。鏡頭二：“看風景的人在樓上看你”。這兩個鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，分別來看各自只是一個肯定性敘述，告訴讀者一種狀態而已，很難悟出什么深意。現在把這兩個鏡頭并置在一起，構成一組并列蒙太奇，情況就完全不同了。在第一個鏡頭中，“你”是看風景的主體，到第二個鏡頭中，還是這個“你”卻成了被別人看的客體了。這種主體與客體位置的不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。事物處于某種狀態，總是有條件的、暫時的、有限的;如果從不同角度出發，用不同的參照物做比較，那么對處于同一種狀態中的事物，便可得出不同的結論。這種對事物相對性的強調，只要不把它推到極端，與事物的絕對性相割裂，導致相對主義，那么對于破除人們孤立地、靜止地、一成不變地看問題的形而上學的思想方法，還是有所裨益的。

　　鏡頭三：“明月裝飾了你的窗子”。鏡頭四：“你裝飾了別人的夢”。這構成了另一組并列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。不過細細體味一下，這組鏡頭與第一組鏡頭還是略有不同的。第一組并置的兩個鏡頭都是具體的可以直接感受到的事物。第二組，鏡頭三：“明月裝飾了你的窗子”，還是具體的，至于鏡頭四：“你裝飾了別人的夢”，則只能是從想像中才得以展開的了。它虛一些，令讀者體味的余地就大一些。李健吾先生很看重這“裝飾”二字，認為這是“詩人對于人生的解釋”，“詩面呈浮的是不在意，暗地里卻埋著說不盡的悲哀”(《〈魚目集〉──卞之琳先生作》)。

　　卞之琳先生在答辯文章中則稱：“‘裝飾’的意思我不甚著重，正如在《斷章》里的那一句‘明月裝飾了你的窗子，/你裝飾了別人的夢’，我的意思也是著重在‘相對’上。”(《關于〈魚目集〉》)對李健吾先生的解釋和卞之琳先生的辯白該怎樣看呢?優秀詩作的深層意蘊是不可窮盡的。因為凡優秀詩作都不是平面展開的，而具有多個層面，這不同層面之間又互相交織與折射，從而使詩歌衍生出不同的含義來。正像一道包含有無窮解的方程一樣，每個解都是方程自身所具有的，而不是出于解題者純主觀的想像。同時這種不可窮盡性也只有在讀者的審美活動中才能顯示出來，不同的讀者讀同一首詩，由于生活環境、文化傳統、藝術觀念、鑒賞心境等的不同，會形成不同的審美期待，從而在詩歌中會有全然不同的發現。

　　這樣說來，卞之琳先生的自白我們當然應重視，我們把這首詩的主旨解讀為表達一種哲學上的“相對”觀念，便是充分考慮到卞之琳先生的自白的。那么對此詩的理解是否還可以有不同于詩人的見解呢?當然可以。作者未必然，讀者未必不然。李健吾先生透過詩中的兩個“裝飾”，悟出了詩中蘊含的“說不盡的悲哀”，也盡可以有他的自由。正像李健吾先生所宣稱的：“詩人的解釋可以攆掉我的或者任何其他的解釋嗎?不!一千個不!幸福的人是我，因為我有雙重的經驗，而經驗的交錯，做成我生活的深厚。詩人擋不住讀者。這正是這首詩美麗的地方。”