這是山水畫的意境教案第一課時，是優秀的九年級下冊語文教案文章，供老師家長們參考學習。

山水畫的意境教案第一課時第 1 篇

　教學目標：讓學生學會根據自己創作的需要收集和選擇適當的圖片素材。特別是符合中國傳統繪畫特點的創作，注意融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。鞏固對中國傳統繪畫美的認識和理解，鍛煉和培養豐富的想象能力和創造精神

《中國山水畫》美術教案

　　教學重點：在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用山水畫基礎知識進行創作。

　　教學難點：如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。

　　教學過程：

　　教學活動

　　環節教師活動學生活動教學意圖二次備課

　　課前準備

　　提前向學生布置作業：結合自己對意境和形式美內容的認識和理解，讓學生搜集有關山水畫圖片資料，進行創作構思。教師出示預習提綱搜集各種山水畫圖片資料，根據教師所列提綱提前預習，并做好筆記增強學生對中國山水畫的認識和了解，收集合適的圖片素材進行構思。

　　創設情境

　　激趣導入展示預習成果

　　1.復習上節課內容（意境和形式美），然后教師出示圖片并提出問題

　　a.這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。

　　b.分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。

　　2.組織學生討論，或小組討論，教師點評，引出課題學生賞析圖片，展開討論，思考并回答問題激發學生對中國山水畫的學習興趣

　　探究新知

　　自主學習教師出示學習目標和思考題

　　a.讓學生自讀課文文字和欣賞圖片

　　b.“山水畫”的基礎知識：

　　①“三遠法”

　　③制作步驟④如何處理畫面空間

　　如何與自己的創作構思有機地結合運用。

　　教師巡視學生自學情況學生按照教師要求，自主學習，認真思考，通過查資料、觀察、分析、比較這些圖片并作出判斷，形成初步成果通過以上學習，有利于增強學生的感知能力、獨立思考能力和自學能力

　　1.檢查學生自學情況

　　2.對于疑難問題，由教師點撥、講解和演示

　　a.“三遠法”。“高遠”、“平遠”、“深遠”是中國古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。

　　（教師結合圖片作簡要講解）

　　c．中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。

　　以上問題由教師講解并做演示，

　　利用色彩調節可以營造出不同的意境學生回答所學知識

　　學生認真聽講并做好筆記了解“濾鏡”的特色和可能達到的效果，如何與自己的創作構思有機地結合運用

　　鞏固學生綜合理解和綜合運用知識技能技巧的能力

　　嘗試練習

　　了解了畫“山水畫”的過程和方法完成一幅有獨特意境的山水畫。

　　教師巡視并作個別指導根據學生自己的創意，運用學到的.方法進行創作給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導

　　展示交流展示學生作品，鼓勵學生自評、互評學生展示自己的創作作品，并說明自己的創意，對作品進行自評、互評通過相互評價，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣

　　拓展延伸

　　指導學生利用業余時間進行山水畫創作，并且能創作出體現自己對中國傳統繪畫意境和形式美感的作品。

　　小結

　　讓學生談學習本課內容的收獲與體會，教師給予歸納、總結，并出示下節課預習提綱和準備材料

山水畫的意境教案第一課時第 2 篇

【教學目標】

1、知識與技能目標

在教師引導下，學生能知道山水畫的基本特點和基本技法，并能運用水墨的形式來完成一張山水畫。

2、過程與方法目標

借助書本范畫和技法點擊，增強學生對山水畫技法的理解。

3、情感、態度與價值觀目標

培養學生對山水畫的熱愛之情，提高審美情趣,了解中國傳統文化。

【教學重點】

運用山水畫技法完成一張水墨山水畫。

【教學難點】

靈活運用勾皴點染的技法完成一張水墨山水畫。

教學準備：課件、毛筆、墨、水、生宣紙、毛氈。

【教學過程】

一、導入：

(一)、課件展示幾幅中國山水畫名畫圖片學生欣賞。

(二)、同時創設情境：展示中國風建筑圖片提問：“假如同學們的家都是這種風格的，你們會不會選這樣的畫裝飾自己的家?”

(三)、繼續展示山水畫圖片提問：“這是什么繪畫?漂不漂亮?喜不喜歡?大家想不想自己畫一張這么漂亮的作品?”

二、新授：

(一)、欣賞圖片，直觀感知。

通過山水畫作品欣賞觀察，提出問題請學生回答：

1、山水畫給我們哪些感覺?

2、找一找畫面里面有哪些東西?是怎么畫出來的?

(二)、學生以小組形式展開討論和聯想：這些作品可以讓我們聯想到生活中的哪些場景、風景?這說明了什么?

(三)、教師總結講解：

1、山水畫特點。

2、出示山水畫技法點擊圖示，講解山水畫技法：勾皴點染擦、留白法。

3、畫山水畫要觀察自然、注意寫生。

(四)、示范講解：

1、出示技法點擊圖示，提問：山水畫的作畫步驟是怎樣的?

2、教師示范山水畫畫法：靈活運用勾皴點染擦，先畫近景、再畫遠景、再添樹葉、樹干等。

3、出示不同風格的山水畫學生欣賞。

三、練習：

完成一張山水畫作品，用水墨和四尺對開生宣紙，畫自己熟悉的風景。

四、展示與講評：

練習完成后收集全班學生作業，從中選出三幅貼在黑板上，請學生自己來評價，畫面中的技法運用有什么特點。最后教師根據幾幅代表作業對整個學習進行總結評價。

五、小結：

用拓展思考的方式進行小結：可用水墨加上色的方式，表現自己家鄉的各種自然景色。

山水畫的意境教案第一課時第 3 篇

教學重點：在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用山水畫基礎知識進行創作。

　　教學難點：如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。

　　教學過程：

　　教學活動

　　環節教師活動學生活動教學意圖二次備課

　　課前準備

　　提前向學生布置作業：結合自己對意境和形式美內容的認識和理解，讓學生搜集有關山水畫圖片資料，進行創作構思。教師出示預習提綱搜集各種山水畫圖片資料，根據教師所列提綱提前預習，并做好筆記增強學生對中國山水畫的認識和了解，收集合適的圖片素材進行構思。

　　創設情境

　　激趣導入展示預習成果

　　1.復習上節課內容（意境和形式美），然后教師出示圖片并提出問題

　　a.這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。

　　b.分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。

　　2.組織學生討論，或小組討論，教師點評，引出課題學生賞析圖片，展開討論，思考并回答問題激發學生對中國山水畫的學習興趣

　　探究新知

　　自主學習教師出示學習目標和思考題

　　a.讓學生自讀課文文字和欣賞圖片

　　b.“山水畫”的基礎知識：

　　①“三遠法”

　　③制作步驟④如何處理畫面空間

　　如何與自己的創作構思有機地結合運用。

　　教師巡視學生自學情況學生按照教師要求，自主學習，認真思考，通過查資料、觀察、分析、比較這些圖片并作出判斷，形成初步成果通過以上學習，有利于增強學生的感知能力、獨立思考能力和自學能力

　　1.檢查學生自學情況

　　2.對于疑難問題，由教師點撥、講解和演示

　　a.“三遠法”。“高遠”、“平遠”、“深遠”是中國古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。

　　（教師結合圖片作簡要講解）

　　c．中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。

　　以上問題由教師講解并做演示，

　　利用色彩調節可以營造出不同的意境學生回答所學知識

　　學生認真聽講并做好筆記了解“濾鏡”的特色和可能達到的效果，如何與自己的創作構思有機地結合運用

　　鞏固學生綜合理解和綜合運用知識技能技巧的能力

　　嘗試練習

　　了解了畫“山水畫”的過程和方法完成一幅有獨特意境的山水畫。

　　教師巡視并作個別指導根據學生自己的創意，運用學到的.方法進行創作給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導

　　展示交流展示學生作品，鼓勵學生自評、互評學生展示自己的創作作品，并說明自己的創意，對作品進行自評、互評通過相互評價，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣

　　拓展延伸

　　指導學生利用業余時間進行山水畫創作，并且能創作出體現自己對中國傳統繪畫意境和形式美感的作品。

　　小結

　　讓學生談學習本課內容的收獲與體會，教師給予歸納、總結，并出示下節課預習提綱和準備材料

山水畫的意境教案第一課時第 4 篇

（一）用筆

平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；

重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；

留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”；

變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。

用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。

中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。

側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。

逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。

以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很 大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體 的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會 “花”而“亂”失去整體感。

對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。

常用的墨法有以下幾種：

濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。

淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。

蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。

破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。

積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。

潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效 果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。

焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。

此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。

第四節 中國山水畫學習方法

一、教學目的：

1、加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力。

2、講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生按照先臨摹，后寫生，再創作三個重要步驟開展學習，真正掌握山水畫學習的方法。

二、教學內容：

學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題。中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的，如筆墨技法、畫理畫論、造型能力、構圖法則、透視原理、色彩規律、創 作練習、生活積累以及文學、書法、藝術修養等等，都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養和 筆墨表現能力的掌握。這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現的，筆墨離開了造型就沒有意義，充其量只是筆墨游戲而已。打好山水造型基礎，不斷 提高筆墨技巧的表現力，到大自然中領略繪畫源于生活的道理，去創造有時代精神的作品，這是學習山水畫的關鍵所在，也充分體現了學習山水畫的三個重要步驟： 先臨摹，后寫生，再創作。

（一）臨摹

清王麓臺說：（學不師古，如夜行無燭，便無入路。）臨摹是傳統的學習方法，臨摹是學習山水畫的必修課。古代畫家幾乎無一不是從臨摹入手而登繪畫藝術殿堂 的。歷代畫家在山水表現手法上積累了豐富的經驗，留在文字里，更留在大量優秀的繪畫作品中，只有通過臨摹，才能真正地領悟古人的理法，才能真正地掌握傳統 山水畫技法。不僅初學繪畫者應從臨摹開始，即使有成就的山水畫家也都從這里得到過巨大收益。

臨摹首先是臨本的選擇。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”意思是要向高水平學習，從師要從高師。臨摹學習要選擇古代名家、現代名家的代表作品。

對臨本的學習要認真咀嚼，靜心研究。不但要對臨，還要背臨，要反復臨畫，找出表現手法的規律來。要先學一家之法，在掌握一家的基本之法后，更要轉益多師，博采眾長，融會貫通。

在臨摹時不要貪多求快，更不可粗枝大葉、似是而非、草率從事。臨摹中心記最為重要，不要看一筆畫一筆，要膽大心細，落墨不懼，一氣呵成。這就是山水畫臨摹的要領。若遇到在臨摹落墨時出現了敗筆，應堅持畫完，最后總結，切不可半途而廢。

臨摹是一種基本功，通過臨摹練習筆墨技巧，向傳統學習，同時也向現代優秀作品學習，這就叫做“借鑒”。有這個借鑒和沒有這個借鑒是大不相同的，有天壤之別，有文野之分。筆墨技法和藝術修養，絕非旦夕所得。必須長期磨練，才能有所提高；只要堅持不懈，就一定會出成果。

（二）寫生

臨摹只是學習山水畫的手段，不是目的，從傳統學來的技法，必須到生活中去印證，去衡量自己掌握技法技巧的程度，只有通過寫生才能進一步加深對技法的理解。 傳統技法不能完全適應表現現實生活的要求，只有到生活中去長期觀察、體會，才能把傳統技法用活。所以古人提出畫山水要“飽游飫看”、“行萬里路”、“搜盡 奇峰打草稿”的主張，都是為了捕捉大自然山川景色的神韻，以描繪真正生動感人的作品。

寫生的具體方法有四種：對景落墨、速寫、默寫和整理。用毛筆在宣紙上直接對景落墨，雖難度較大，但可以深入細致地觀察、分析、描繪對象，可以把從臨摹中吸 取來的各種表現技法，對照生活原型有機地加以運用。長期堅持對景寫生，不僅可以扎實地打下造型和筆墨的基本功，也可為今后的創作積累素材，開辟新路。速寫 是配合寫生練習不可缺少的一種基礎訓練，它要求在環境既不安定、時間又很短的條件下，迅速、敏銳、簡明扼要地描繪自然景象。這對于培養敏銳的觀察能力、概 括能力和表現力來說，是臨摹無法替代的。山水畫還有一種特殊的寫生方法，叫做記憶畫，也叫默寫。默寫是一種很重要的學習方法。我們現在能夠見到的絕大多數 古代優秀作品，都不是直接面對物象寫生的，而是通過觀察記憶、默背下來的，或者依據寫生、速寫、記憶重新整理而成的。由于記憶畫不是對景寫生，因此更富有 意趣，更帶有任意性。當場寫生的作品，一般來說比較生動，但由于作畫條件限制，往往畫得不夠充分，一些作品尚顯得粗糙。回來之后，有條件、有時間再對所畫 過的東西重新思索咀嚼，抑或會產生一些新的想法，就是原有的立意構圖，也可以在筆墨上下番功夫，在生動的基礎上再畫得深入一些。整理不同于創作，整理應追 求寫生的感受，在寫生習作的基礎上進行。