這是《線條在書法欣賞中的審美效應》教學反思，是優秀的美術教案文章，供老師家長們參考學習。

　　邱振中、吳鴻清教授在上個世紀八十年代主編的《書法藝術》一書中強調“線條是構成書法藝術形式的唯一手段”、“盡管作品中有些筆畫短小，但從整個作品來看，從所有筆畫內在的連續性運動來看，書法無疑是線的藝術”、“只有當線條獲得足夠的表現力時，書寫才上升為藝術，線條組織才上升為藝術語言”。 [1]鑒于線條在書法藝術中獨到的地位，本人認為在書法的欣賞中，不可不在線條的審美效應上下工夫，從中探索書法藝術的各種美，探索書法藝術帶給人們的精神享受，體會書法藝術中豐富多彩的情味。本文將就此談談粗淺的看法和感受。

　　一、線條的姿態美

　　當人們欣賞一幅書法作品時，往往第一眼看的是姿態美不美，因此脫口而出的第一句話也往往是：“飄逸”、“嚴整”、“輕靈”等類的贊嘆。而達到這些效果的正是以線條作為基礎而形成的美，線條的姿態美是基本要素。眾所周知，書寫的工具是毛筆，以筆鋒而論，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、快慢、強弱、提頓、正偏，將在紙上留下濃淡、干濕、剛柔、動靜、方圓等各具特色、千變萬化的線條。正是這些線條的有機搭配，構成了書作的美姿，表現出書作的形態，體現了書作的特色。姿態美又是和形象掛鉤的，正因為線條的抽象，它的形象才可能存在于線條之中，存在于結構之中，當然，形象又是模糊的，而不是具體的。如有的像舒卷的云，有的像虎臥，有的像龍騰，有的如驚蛇，有的如雷鳴等等。正如文學的欣賞一樣，在一千個人心目中就有一千個林黛玉，一千個孔乙己。只有在欣賞中通過線條展開聯想，才能感覺到書法藝術中的線條姿態美，線條的伸張曲直構成了字的姿態美，給人以直觀上的美感及精神上的享受。才能真正進入審美愉悅的更高階段。如唐代韓愈對張旭贊道：“往時旭善草書，觀于物見，山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之華實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地萬物之變。”[2]他仿佛告訴人們，正因為狂草的線條，才發揮了表現優勢而創造出變幻多姿的藝術形象。這一切都足以證明線條在書法中表現美、弘揚美的巨大作用。

　　二、線條的節奏美

　　節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化，從而創造抽象的形象。書法和音樂有相同之處。在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠、博大、深沉、飄逸，從而使人的精神得到升華的藝術境界。作為書法來講，能達到這一境界正是靠線條所表現出來的節奏美。就書法作品而言，造成節奏美的主要因素，在于筆畫的輕重、緩急、濃淡、曲直、方圓、粗細等，字形的結構、寬窄、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連映帶等。在書法欣賞中不可忽視這一系列的書法技巧。如欣賞《韭花帖》橫豎撇捺在每一個字中都不重復，言字旁等在不同的字中都呈現出不同的面貌。而這些變化又非常自然生動，圓的委婉，方的雄勁，粗壯者凝重，纖細者瀟灑。像白居易《琵琶行》中所描述的音樂節奏一樣，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”可以說妙不可言。但如果線條只有粗沒有細，只有曲沒有直，只有實沒有虛，只有濃沒有淡，只有圓沒有方，那么就會顯得線條單調乏味。如欣賞明代解縉的部分作品，從頭到尾只有圓筆沒有方筆，只有曲線沒有直線，而且輕重節奏缺乏調節，從而感覺沒有重點。所以欣賞書法作品不應忽略線條所顯現的各種節奏，因為那是書者心聲蕩漾出的音符。當然，書體不同，節奏也不同，相對來說，篆、隸、楷書線條節奏感較弱，行、草書線條節奏感較強。

　　三、線條的動態美

　　線條的動態美來源于它的力度。就力度而言，自古就有“力透紙背”和“入木三分”的說法。這當然是夸張的說法，但是足以證明只有講究筆力，才能體現線條的力度美。有了力度才能瘦而挺，壯而遒，搖曳生姿，產生飛動之態，當然此處的力度也指意義表達上的力度。有了力度才能使書法作品產生動感，即為動態美。古代書法理論家有許多論述如“點如高峰之墜石”、“橫如千里之陣云”、以及“如折釵股”、“如屋漏痕”、“如錐畫沙”等，都是對線條動態美的生動概括。欣賞書法作品時，你或許能感到小橋流水、輕流慢淌，或許感到瀑布飛流、落于九天，或許感到駭雷驚電、環谷震撼……所有這些感受，都是書家通過用筆的控制，寫出神態各異、豐富多采的動感線條，體現在筆墨之外十分微妙的精神內涵所致。從優秀作品中不僅能看出書家筆墨技巧的嫻熟，更能看出對作品“韻”的把握。使人產生抑揚頓挫的感受，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。如草圣張旭的書法作品，“每為一字，各象其形”，“觀之于字，會之于意”。漢字中的某些象形因素，書法作品中的結構，每個漢字的線條及其造型上的某些傾向都會使欣賞者浮想聯翩。如懷素的《自敘帖》，其線條流利圓美、放逸跳動、虛實動靜、開闔伸縮、吞吐緩急、密麗雄秀，通篇神完氣秀、妙姿佳味，無不措手而至于完美盡善之境界。抽象的點畫線條、字形神態，包含了許多生動可感的形象，在這里動態所引發的聯想、想象和類比充當了書法欣賞者與創作者心靈溝通的橋梁，這使書法欣賞變的生趣盎然。

　　四、線條的情感美

　　書法是中國古典藝術中以抒情見長的一門藝術，它以漢字作為表現對象，以文字賴以構成的線條曲直運動和空間構造傳達出某種朦朧的情感世界。人們將自己的情感審美趣味化為或縱或收，或濃或淡，或枯或潤的線條。并通過這些線條的變化反映出人的審美經驗。

　　在書法欣賞中，線條的抒情美是在反復體驗玩味的過程中逐漸把握的。一般來說，直線預示著平靜，曲線則預示著動感，流暢的線條和心情的愉悅有關，枯澀的線條帶有壓抑的情感，等等。 “人們通過書法去表現自己的生命情思，又從書法線條中看到自我、看到自己的審美趣味和審美追求”。 [3]作為一名書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見作者的感情因子。如顏真卿《祭侄稿》，是顏真卿悼念侄子季明的祭文草稿。文中多處線條涂改痕跡，不但沒有削弱作品的整體氣息，相反地這些黑團墨塊與字里行間的一些空白形成了鮮明的黑白對比，具有強烈的視覺沖擊力，加之線條速度的變化，形成了墨色由濃濕到枯淡的變化，更增強了作品的感染力。而這些全出乎天然?？梢韵胍姰敃r真卿憤筆疾書，血淚交迸，情不能自禁的神情，滿腔的忠義與悲憤化作筆下或粗或細或濃或淡的縷縷線條。這些線條猶如一個個攝人心魂的音符，匯合成章，猶如一曲洪亮高亢的悲愴交響樂。明代祝枝山說：“情之喜怒哀樂，各有分數，喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗，亦有淺深，變化無窮。”[4]書法線條隨書家的情感，在不同的變化中會產生不同的藝術效果。所以書法家筆下的線條是抒情的，是有生命意義的。作為欣賞者來說，只有感情上同作者發生共鳴，真正同作品實現感情交流，才能最大程度的享受審美的愉悅。

　　五、線條的意境美

　　意境美，是對作者書法的氣勢、骨力、神采、風味的高度概括。而這一切又都通過某種特殊的工具，通過書寫用的點畫線條等一系列因素，將心靈中的某種情趣表達出來，這種心靈意境的情趣，往往能使書法作品取得某種神奇的效果。唐太宗說“夫字以神為精魂”。 [5]宋黃庭堅說“書者能以韻觀之”。 [6]清姚配中說“以氣為主”。 [7]而今人則以“精、氣、神”來概括。字為心聲，氣運筆端，所謂“妙筆生花”之說可知也。自然界中，無論是靜態的，還是動態的各類事物，無不給書者一定的啟迪。加之書者的文化修養和藝術個性，也就是人們常說的“字外功”，就不難產生個性突出的優秀作品。如清代“揚州八怪”之一的鄭板橋，深得外物之感召，大膽創造，銳意革新，創造出獨具一格的“板橋體”，他一改用筆之章法，在精、氣、神上下功夫，他的作品乍看如“亂石鋪街”，但“亂”出法度，“亂”出神韻，從那點點畫畫中可以窺視出他高風亮節的卓然傲世的精神。又如現代書法家弘一法師，他把佛家的精神融入鋒端，創造出與眾不同的書法意境。同樣，王羲之《蘭亭集序》所體現的清風出袖，明月入懷的平和自然之美，正是其隨順自然、委運任化的人格心靈的體現。作者完全陶醉于大自然中，從流暢的線條到其內容、結構、章法、體勢等無不體現了作者那純真、質樸的思想感情，體現了人生短暫、歡樂有盡的感慨。意境美，源于自然，源于優美的環境，源于人們的心靈感受。而這一切卻能在書法作品中，通過點橫撇捺的巧妙變化運作表現、創設出來，可見書法線條的表現能力之強。所以，要了解書法藝術的真正審美根源，只有到書法主體的心靈中去尋找。因為在那些流暢的線條、飛動的曲線、變化多姿的結構中滲透著主體的內心世界和人格精神!

　　結 語

　　綜上所述，書法作為一種藝術，它的美是多方面的、多角度的、多層面的，而構成書法藝術的線條，是展示美表現美的重要因素，是基礎。作為書法愛好者，在閱讀、欣賞、評價、學習、感悟作品時，不可忽視線條所發揮的重要作用。當然，要提高自己的欣賞能力、領悟能力，以至于提高自己的書法藝術和創作水平，還必須提高自己的文學修養和理論水平。只有綜合素質提高了，才能在藝術的殿堂里有所發展，有所造詣。